miércoles, 31 de octubre de 2012

El Cine Friki Español del Siglo XXI (VII)

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Ya hemos visto que a lo largo de los últimos años hemos tenido un montón de cine friki en nuestro país. Hemos visto 5 estilos: Espada y brujería, Ciencia ficción, Zombis, Fantaterror clásico y Robótica Avanzada dirigido por 6 directores con carreras distintas.

Pero el futuro nos deparará mucho más. Este año, sin ir más lejos hemos podido disfrutar de REC3: Génesis, de Paco Plaza, una nueva incursión en el mundo zombi, Extraterrestre, de Nacho Vigalondo, donde una invasión alienígena sirve de fondo a una historia de amor y Las Aventuras de Tadeo Jones, donde la animación 3D se junto con un increíble homenaje a Indiana Jones.

¿Qué queda pendiente por estrenar? El final de la saga REC, con REC: Apocalipsis, otra película donde los robots tienen mucho que decir, que es  Autómata y Solo, las dos últimas con Antonio Banderas

Y para acabar, decir que nos quitemos los prejuicios, que en España se hacen buenas películas de género. Que entre las 5 aquí descritas no creo que se hayan recaudado mucho más que en el estreno de cualquier comedieta romántica (con respeto al género, las hay buenas y malas) que nos viene desde los Estados Unidos. A mi me da pena..

Por lo demás, muchas gracias por haber venido y escuchado… o dormido sin roncar y ( si queréis hacer alguna preguntilla en el tiempo que nos queda, adelante), muchas gracias.

Nota del Autor: Aquí se hicieron dos preguntas. La primera, sobre lo importante que es elegir un nombre para una película (el caso era Cronocrímenes, que no era muy atrayente). La segunda sobre "Fin", una película española de género de próximo estreno y que el autor, había olvidado mencionar en la charla. Después despedimos a los directores invitados y nos despedimos hasta la próxima.




lunes, 29 de octubre de 2012

Lectura Friki: Recién Muertos (Antología de Relatos)

"Todos hemos soñado alguna vez con zombis. Sueños inquietantes y angustiosos donde estos terroríficos seres nos persiguen, nos acosan, nos rodean, nos atrapan y finalmente… En este punto solemos despertar sobresaltados y bañados en sudor.
 
Recién Muertos es una recopilación de algunas de estas pesadillas en forma de originales y emocionantes relatos. ¿Cómo te comportarías si un día te despertaras siendo un muerto viviente y te obligaran a asistir a tu primera sesión de Zombis Anónimos? ¿Y si un grupo terrorista decidiera realizar un atentado biológico con un nuevo virus en la mina en la que trabajas? ¿Podría un vampiro de la vieja escuela sobrevivir a un Apocalipsis Zombi? ¿Y un grupo de niños encerrados en su colegio sin poder contar con la ayuda de los adultos? ¿Qué ocurriría si una noble dama del medievo fuera asediada en su propio castillo por una legión de cadáveres andantes?

Adéntrate en estas páginas para vivir estas y otras aventuras que te pondrán en la piel de supervivientes y zombis por igual.?"

Cómo nació:

Recién Muertos es un proyecto amateur independiente arrancado por algunos autores que han logrado publicar algunos relatos en otras antologías de este tipo, antologías que han tenido bastante éxito de ventas y que han sido muy difundidas.

Las editoriales suelen retribuir a sus autores únicamente con un par de volúmenes de su propia obra, quedándose con todos los derechos de los relatos, además de no informar en absoluto sobre la difusión del libro, que al final es para lo que uno se embarca en estas aventuras.

Todo esto nos animó a crear nuestra propia antología, con relatos propios y de otros autores que conocemos, aunque en algún caso no se dedican al genero Z. Algunos eran reacios a este tipo de literatura, pero finamente los convencimos y sacamos a la venta nuestro primer libro por autoedición en impresión bajo demanda. Como curiosidad, incluso hemos diseñado nuestra propia portada.

A partir de ahí, creamos una cuenta de twitter (@recienmuertos), y también un blog (no demasiado convencional) de temas "relacionados" con zombis (http://recienmuertos.wordpress.com/).

Cómo conseguirlo:

  • Lulu (papel y electronico)
  • La Trastienda Z
  • Google Play (para Android ) 2,8 euros
  • Amazon (para kindle .es .com .uk ...) → 2,68 euros, 3,67 dolares
Más detalles en http://recienmuertos.wordpress.com/2012/08/22/recien-muertos-distribucion/

Lulu es una editorial online que vende libros bajo demanda. Los libros no tienen una tirada previa sino que se van imprimiendo según los pedidos que se van realizando. El importe que se muestra va sin impuestos y sin gastos de envío.

La Trastienda Z es una tienda online asociada al foro The Walking Dead. Ellos tienen varios ejemplares en depósito por lo que todo va algo más rápido. El precio incluye impuestos. Para pedidos en España puede que sea la opción más rápida y barata.

Google Play es la plataforma de ventas de Google, con todo tipo de productos para dispositivos con sistema operativo Android.

Autores:

  • "El titiritero" de José Martín Ramiro
  • "República Z" de Francisco Valverde
  • “Sed” y "Hypnofat" de Lucas Martin
  • "Huida en las profundidades" de Antonio García
  • "La historia de cómo los zombis salvaron el mundo" de Javier Alonso Ruiz
  • "Dentro y fuera del armario" de Beatriz Aragón
  • "La casa de la colina" y "El superviviente" de Roberto Jiménez
  • "Cuaderno de bitácora" y "La última esperanza" de Azucena Jiménez
  • "Zombis anónimos" de Fedmahn Kassad

El Cine Friki Español del Siglo XXI (VI)

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Hemos llegado a la última película. Por más que he buscado sólo he encontrado otra peli de robots en el cine español: “El Hotel Eléctrico”, del año 1905, de Segundo de Chomón. ¡Y era cine mudo! Así que un aplauso para los robotistas españoles: Segundo y Kike…

Porque EVA nos muestra robots de tres clases: Los de servicio, los androides y las mascotas:
Los primeros, los podemos ver, como parte del “fondo”. Están ahí, pero no interactúan con los personajes. Son además todas las pantallas y los vehículos.

Los androides, como su nombre indican tienen forma de persona, si no en su totalidad, si en la mayoría de su forma. Además tienen semejanzas con otros robots que hemos visto en el cine:
  • Max, el robot interpretado por Lluis Homar, es un mayordomo gentil. En ocasiones se parece al Robin Williams del Hombre Bicentenario y, David, el androide de Prometheus, se da un aire. (Que queda claro que en este caso, la inspiración se da hacia el otro sentido)

  • El SI-9, el prototipo de robot con sentimientos tiene una forma a un Crash Test Dummy, aunque en la construcción y en ciertos movimientos nos puede recordar a C-3PO

  • Dorotea, la secretaria-recepcionista, aunque a mi me resulta más familiar Anna, la ayuda de Ikea

  • Por último, los dos robots mascota que aparecen, el caballito que están creando en la escuela y Gris, el gato robot sirven para afianzar más que la historia no ocurre en el presente, sino en 2041, 30 años después de ahora.
Y esa ha sido una de las quejas que más pululan por internet, que el futuro no se ve “demasiado futurista”, aunque en eso, se equivocan., según mi parecer. Si nos vamos 30 años atrás, al año 82 y lo comparamos con lo que hay ahora tampoco hay tantas diferencias. Si, la gente tiene ordenadores en casa (aunque mucha gente no), hay móviles y tablets. Pero en nuestras casas (o en loas de nuestros padres), sigue habiendo cuadros antiguos, colchas, manteles, libros). Ah, y recordemos que en esa época una película ambientada en 2012, tendría, como mínimo, coches voladores.
Y ¿cómo crean los robots en 2042? Con una interfaz muy parecida a la que nos enseñó Spielberg en Minority Report. Las manos lo manejan todo. Es el nivel siguiente a lo táctil, que es lo que usamos hoy en día. No se puede llamar táctil, porque no se toca nada.
Para terminar mi exposición decir que la Universidad Santa Irene dispone de página web, se accede desde evalapelicula.com y nos cuenta las últimas noticias, su historia y el currículo de la misma.

viernes, 26 de octubre de 2012

El Cine Friki Español del Siglo XXI (V)

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Veamos… ¿quién de los de aquí ha jugado al rol? ¿Y cuántos han jugado a la llamada de Cthulhu? Y, pregunta final, ¿quién estaba ansioso de ver a un Cthulhu presentable en pantalla?

Yo soy uno de los que hubiera dicho que si a las 3 preguntas, y la verdad es que hasta que no llegó el señor José Luis Alemán y estrenó La herencia Valdemar, ya creía que nunca lo iba a ver. Por cierto, decir que La Sombra  prohibida no la voy a  considerar una película independiente, sino la segunda parte de la película. En realidad la una no puede estar separada de la otra.

La historia se desarrolla en dos épocas distintas: Una, en el tiempo actual y otra, en la época victoriana.

La primera línea, la del presente, se desarrolla como un caso policiaco: Una promotora inmobiliaria, Luisa Llorente desaparece cuando tasaba una casa con un pasado terrorífico. Su empresa, para intentar que no salga el caso a la luz, contrata a un investigador  para localizarla. Éste descubre el pasado de la ansión Valdemar: En ella habitaba un matrimonio feliz y las malas compañías de estos hacen que Leonor Valdemar sea poseída y muerta por un ente que ha convocado su marido. Éste se vuelve loco y empieza a estudiar textos arcanos, entre ellos el Necronomicón.

¿Todo muy Lovecraftiano, verdad?

Pues esta película, además, cuenta con algunas sorpresas, como la aparición de personajes “reales” relacionados con crímenes de la ápoca victoriana o el cultismo:
  •  Aleister Crowley: Mago negro y padre del ocultismo moderno, fundador de la Hermetic Order of the Golden Down

  • Bram Stocker: Escritor de Drácula, perteneció también a la Golden Down. Murió de sífilis creyendo que le perseguían vampiros.
  • H. P. Lovecraft, creador de los Mitos de Cthulhu y el Necronomicón, el libro que contiene toda la sabiduría y que el leerlo te volverá loco.

  • Lizzie Borden: juzgada por el terrible asesinato de sus padres, dándole 40 hachazos a su madrastra y 41 a su padre, siendo absuelta a pesar de que todas las pruebas estaban en su contra
  • Belle Gunnes: Viuda negra, cobró seguros de sus maridos muertos "accidentalmente" y de adinerados pretendientes que aparecían en su casa. Murió decapitada en su casa incendiada
Y si de personajes reales hay que hablar, hablemos del último trabajo de uno de sus actores: Paul Naschy, participó en más de 100 películas como actor y 1565 como director, además de otras como guionista. Se le llegó a llamar el Lon Chaney español, por su especialización en personajes de terror clásico como el conde Drácula, Frankenstein , su inolvidable Wademar Daninsky, el hombre lobo
Y no hay que dejar de mencionar, ya que de monstruos hablamos, del que comentaba al principio: Cthulhu. Nunca fue tan real a nuestros ojos como en La Sombra prohibida.
Para acabar, comentar que el director, aquí presente. Don José Luis Alemán no quiso perderse el aparecer “a lo Hitchcock” en su propia película.
--Nota del Autor: En este momento, José Luis Alemán nos dijo en la charla que su papel era de "fiambre" que buscaban a a alguien que pudiera ser repugnante y que decidió que sería él mismo.

jueves, 25 de octubre de 2012

PREMIOS ORGULLO FRIKI, patrocinados por FNAC

En esta página enlazaremos todas las entradas realizadas en el blog relativas a los Premios Orgullo Friki, patrocinados por Fnac

PREMIO ORGULLO FRIKI 2012



 FINALISTA: JOSÉ LUIS ALEMÁN (La Herencia Valdemar)

GANADOR: KIKE MAILLO (Eva)

Entrega de Premios en CIFICOM 2012


miércoles, 24 de octubre de 2012

El Cine Friki Español del Siglo XXI (IV)

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REC, la película más importante sobre zombis, perdón, infectados, de nuestro país y fue una de las precursoras del boom del género de los últimos años, unidos al éxito de The Walking Dead y 28 Días Después (junto a su secuela, 28 Semanas Después, del también español Juan Carlos Fresnadillo).

REC y su secuela, REC2 fueron dirigidas conjuntamente por Jaume Balagueró Y Paco Plaza. El primero, ya había hecho sus pinitos en el género de fantástico-Terror, con “Los Sin Nombre”, “Darkness” Y “Frágiles”. Paco Plaza también tenía experiencia con su “Romasanta”, historias de Hombres Lobo en España. Pero lo más friki de todo, llegaría de la primera colaboración entre estos dos directores: OT La Película, que siguió a los primeros triunfitos en la gira de conciertos que se realizó después del exitoso programa. ¿Se podría considerar cine de terror también?


La película tiene un argumento tipo-alien pasado por la perspectiva de un programa de televisión. En su momento, Manuela Velasco, dijo que se había preparado el personaje viendo programas de tipo España Directo/Madrid Directo aunque los programas a los que más se parecen hoy en día, es el de 21 días o Comando Actualidad.


Toda la historia está visualizada desde una única cámara, que es la del camarógrafo del programa. Y esto nos lleva a que la imagen nos recuerde a películas como El Proyecto de la Bruja de Blair o Monstruoso (Cloverfield). Aún así no se hace demasiado mareante, exceptuando, algunas tomas. Y por sacar un defecto a este recurso es el momento en que el policía dispara a la Vieja ensangrentada y Ángela (el personaje de Manuela Velasco), le pide al cámara que rebobine para volver a verlo, y nosotros podemos verlo también (si está rebobinando y reproduciendo, no puede estar grabándolo a la vez. Aunque narrativamente viene bien.


Se nos hace raro que esta historia ocurra en un lugar tan cercano a nosotros como en la rambla de Cataluña en Barcelona, donde los personajes son “Muy nuestros”. Además nos hace plantearnos cosas que ni siquiera pensaríamos: Activar un protocolo de cuarentena como el que vimos en ET o en Soy Leyenda. ¿Se haría de la manera como lo muestran? ¿Plastificar el edificio protegería suficientemente? Si es así ¿no se rompe la cuarentena al dejar pasar al científico?


Quitando estos aspectos de guión, no hay que olvidar que Rec ha sido una película que ha traspasado fronteras. Los americanos, que son muy suyos, como ya sabemos, compraron los derechos para hacer su remake con actores de allí. La película, casi calcada, sólo tiene tres diferencias notables (sin contar el emplazamiento): Una, el título: Quarentine, otra, que le vemos la cara al cámara en la versión americana (además mata a un infectado con la cámara) y que se quita todo el aspecto religioso al “Caso Medeiros”…


Comentar que se ha continuado la saga de dos maneras, una con REC2, que continua la película con una diferencia de 15 minutos con respecto al final de la primera parte; y con REC: Génesis, dirigida en solitario por Paco Plaza es una historia paralela, alejada de la Rambla de Catalunya, con personajes independientes. Está pendiente de estreno REC4: Apocalipsis, donde según se cuenta, se podría volver a ver al personaje de Ángela, en un lugar que no es Barcelona, según su director, que esta vez será Balagueró en solitario, y que cerrará la saga.


¿veremos algún dios primigenio? Porque no sería algo nuevo…

CONTINUARÁ...

lunes, 22 de octubre de 2012

El Cine Friki Español del Siglo XXI (III)

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Dejad que os ponga en antecedentes. Lynus mueve un mecanismo y mueve la Isla de su sitio. A partir de ahí, los viajeros del Oceanic estrellado, que se encuentran en la isla empiezan a saltar en el tiempo, una y otra vez. Del pasado más remoto (Donde está la estatua completa) al presente, pasando por los años 70 y acabando en 1984. Y todo lo resume Faraday en una sola frase: “lo que pasó, pasó”. Si, estoy hablando de Perdidos.

¿Y qué tiene que ver esto con Los Cronocrímenes? Pues que el señor Damon Lindelof se inspiró en la peli de Vigalondo para escribir la 5ª temporada de pedidos, la de los Viajes en el tiempo.

No quisiera desvelar la trama pero se centra en que si una persona viaja atrás en el tiempo, no va a cambiar nada, porque “lo que pasó, pasó”. Y que si uno decide viajar atrás en el tiempo, en la realidad principal, esa persona ya ha estado y, por lo tanto, no cambia nada. Vamos, un lio que Nacho Vigalondo consigue explicar estupendamente en la hora y media que dura la película con tan solo cuatro personajes.

Y es que siempre nos hemos fijado en una explicación dibujada en una pizarra, la de Regreso al Futuro, donde se nos explicaba que se podía viajar al pasado y, cambiando una sola cosa se generaba una realidad alternativa.

En nuestro caso, no, la realidad sólo existe una vez y los hechos se solapan unos encima de otros, a la vez, una persona que viaja en el tiempo estará en dos lugares distintos y la realidad no existiría sin ese viaje.

Pero la gracia es esa. Una película que pasó sin pena ni gloria por los cines españoles, sirvió de inspiración para el guionista de una de las series más importantes de la historia de la Televisión mundial.

Vigalondo, director conocido, dentro y fuera del ámbito cinematográfico, fue nominado a los Oscar por su corto “7:35 de la mañana “ y le hemos podido ver en algunos sketches, por ejemplo, de La Hora Chanante o Muchachada Nui.

En su periplo americano consiguió el premio del público y el de Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico de Austin.

Además, uno de los personajes está interpretado por él mismo, quien ayudará protagonista Karra Elejalde en su aventura.

¡Hay que ver lo difícil que es hablar de una peli sin destripar el argumento!

Además, para promocionar la película, Nacho VIgalondo creó un videojuego-concurso en el “universo de los Cronocrímenes” donde el premio era un visionado en la película “viajando en el tiempo", esto es, en un avión viajando a canarias, donde nos separa una hora de diferencia.

Dreamworks se está preparando para producir una versión americana de la película, cuyo guión lo está adaptando Steven Zaillan, guinista de La Lista de Schindler, Gangs of New york y la versión americana de Millenium.

Por su parte Nacho Vigalondo se encuentra cómodo con el cine friki y su siguiente película en estrenar (ha sido este año), Extraterrestre, ha contado con la participación de Michelle Jenner, Raúl Cimas, Julián Villagrán y Carlos Areces, que vivirán un triángulo amoroso mientras unos extraterrestres han llegado a la tierra para invadirla…

Para terminar con la película, diremos que mientras que Los Cronocrímenes es anterior a REC, en algunos países sudamericanos se estrenó al revés, y para aprovechar el tirón le cambiaron el título por Rewind, porque ya se sabe, después de darle al Rec, hay que darle a Rewind.

CONTINUARÁ...

viernes, 19 de octubre de 2012

El Cine Friki Español del Siglo XXI (II)

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Parece mentira, pero han pasado ya 12 años desde que el director de Celda 211, Daniel Monzón escribiera una película que mezclaba Espada y Brujería, con Juegos de Rol y Expediente-X: El Corazón del Guerrero.

Esta película, como hemos podido ver se cuenta en dos realidades alternativas, una, un universo de Espada y Brujería, donde Beldar, el guerrero, acompañada de la amazona Sonja deben encontrar El Corazón del Guerrero y se encuentran con una maldición, y otra, la de Ramón Belda, un adolescente madrileño que juega cada noche al rol y acaba sin saber lo que es real y lo que es imaginario.

Vamos por partes, en la película no se deja claro cuál es la realidad verdadera, ya que se puede ver desde dos puntos de vista:
  •  La Maldición de Beldar hace que viaje hasta nuestro universo y trate de desenmascarar a la Orden de los Mil Ojos, representado en el Partido Político “Democracia Joven”, para deshacerse de ella.
  • Ramón ya no distingue realidad y ficción y acaba creyéndose el salvador del mundo.
Sea cual sea la línea temporal verdadera, la película nos enseña que hay cosas que no cambian apenas en ambos universos
  • El amor del guerrero, Sonja, se transforma en una prostituta, Sonia en la Casa de Campo
  • La Orden de los Mil Ojos se reúnen en el Templo de los Leones, mientras que los partidos políticos se reúnen en el Palacio de los Diputados (¿Una crítica?)
  • Personajes secundarios, como el brujo, que aquí es un Carlos Jesús televisivo; su ayudante, que aquí es un mendigo que vive en los túneles del metro, los otros guerreros, que son los guardaespaldas de Democracia Joven…
En estos aspectos se basa la película, de la que Daniel Monzón quiso llenar de homenajes a situaciones que tenemos grabadas en nuestro imaginario:
  • En sí Beldar es un homenaje a Conan, siendo la escena final de la película un homenaje directo a Conan Rey, y el ¡Por Crom! Que dice el personaje interpretado por Joel  Joan es una clara referencia.
  • Éste, extrae El Corazón del Guerrero de su guardián, a lo Indiana Jones y El templo Maldito.
  • El personaje de Víctor, Juan Díaz, hace dos homenajes. Su vestimenta en lo alto de los rascacielos de la Gran Vía es una imagen a lo Deckard de Blade Runner y en el borde de uno de los edificios “Leonardo DiCaprio es un mierda. Yo soy el rey del mundo” en referencia a Titanic.
  • El personaje interpretado por jimmi Barnatán, Javi, es superfan de Expediente-X y todas las chicas que le gustan, según él, son “igualitas que Scully”.
  • Las escenas de la fuga por los túneles la hemos visto en otras películas, como el Fugitivo, cuando salta en el último momento antes de que le atropelle el tren.
  • Y cuando Ramón se tiene que disfrazar para huir de la película coge un cuchillo a lo Psicosis.

Daniel Monzón tuvo que tirar a lo Santiago Segura de amigos para que hicieran cameos y tirar así de “realidad”.
  • En el asalto al Congreso de los diputados la reportera es Marta Reyero y el presentador del informativo de Canal8, Hilario Pino, ambos, en su día, presentadores de los informativos de Canal+.
  • En aquel año comenzó el primer Caiga quien Caiga, el que presentó Wyoming. Pues dos de sus hombres de negro también aparecen, uno, Tonino haciendo de presentador de un programa de tipo “Crónicas Marcianas” llamado “La Jauría Humana” y otro, Arturo Valls, que hace de reportero a lo CQC entrevistando al líder de Democracia Joven.

Para terminar una de las frases que dijo Santiago Segura sobre la Peli: “Lo que más me ha gustado de la película es que he ayudado a eliminar a un crítico, ya que esa era la anterior profesión de Daniel Monzón.
Ahora pasemos de la Fantasía a otro género Friki: La Ciencia Ficción

CONTINUARÁ...

miércoles, 17 de octubre de 2012

El Cine Friki Español del Siglo XXI (I)

Nota: En ésta y las próximas entradas publicaré el guión de charla que di en la CIFICOM de este año a modo "coleccionable". Es decir, por partes. No es exactamente lo que se dijo, ya que en directo se meten muchas muletillas y chascarrillos. Y la prisa, que tampoco es buena consejera, hizo que me saltara algunas partes. Tampoco incluiré las preguntas al público preparadas ni las presentaciones. Lo que si se incluirán son las diapositivas tal cual se presentaron. Espero que os guste. Comencemos.


La conferencia, como bien habéis leído trata sobre el Cine Friki Español del Siglo XXI.

Lo primero es definir lo que consideramos Cine Friki, aunque si estamos metidos todos en esta convención, podemos imaginarnos: Llevamos toda la vida yendo al cine a ver películas de género que nos han calado, bien por su temática (Ciencia Ficción, Aventuras, Fantasía, Terror…), bien por sus guiones, que contienen frases que se nos han quedado grabadas a fuego, y merchandising, o bien porque sólo unos pocos de nosotros llegamos a entenderlas a la primera (aunque sea porque nos hemos leído toda una saga de libros antes).


Películas como La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Evil Dead o La Princesa Prometida hacen que seamos distintos al resto, ya no sólo por verlas, sino por seguir ampliándolas fuera de la sala de cine. Eso es lo que defino como Cine Friki.

Y ahora definamos lo que es Cine Español. No, en serio. Pensadlo. Lo normal es que si se hace una encuesta callejera digan que cine español es ese cine que dirige Almodóvar, con su estilo propio, el de Garci y sus historias grandes y tranquilas. Y lo que si dirá un gran número de gente, es que en España sólo se saben hacer películas de la Guerra Civil.


Pues esta charla es para desterrar ese tópico “social” del cine español, vamos a demostrar que en España se hace otro tipo de cine, que aunque de momento no sea de gran número de espectadores (comparadas con otras), cada vez van cambiando el tipo de público.


Ya en los 90 dos directores hicieron películas distintas: Alex de la Iglesia, con Acción Mutante, El Día de la Bestia y La Comunidad, entre otras y Alejandro Amenábar, con Tesis y Abre los Ojos.
Pero la nueva hornada se estaba preparando. Varios directores se agarraron los machos y se arriesgaron a hacer, casi todos como Opera Prima, un cine diferente, friki, o como dicen conocidos míos… cine español que no parece español.

Hemos definido lo que es Cine Friki, lo que es Cine Español… Ya nos queda sólo definir lo que es el Siglo XXI, aunque no creo que haga falta. Bueno, sí, porque para llevar la contraria a muchos matemáticos,  voy a comenzar el Siglo XXI en el año 2000 y no en 2001, porque si no, no podríamos meter la primera película de la que vamos a hablar…

CONTINUARÁ...

lunes, 15 de octubre de 2012

CIFICOM: Mesa redonda con Kike Maillo y Jose Luis Alemán (Buebo's Cut) - (II)

Seguimos con la recopilación de las preguntas y respuestas dadas por los señores Alemán y Maillo en la Mesa Redonda de la CIFICOM. Recordamos que no son transcripciones literales sino, más bien, un resumen de lo que se dijo.

PREGUNTA

Kike, quería preguntar, supongo que serás consciente, pero en Eva he visto algo que no he visto en muchas películas americanas ni de ningún país pero que si he visto en libros de ciencia ficción que es que los elementos de ciencia ficción están tan integrados en la trama que no se les presta atención, que no se les da importancia, conviven con ellos, son muy cotidianos ¿lo planteasteis así?

Kike Maillo
Si, nosotros perseguíamos ese naturalismo, una película europea que es en el futuro y las cosas "están allí". Cosas que a partir del cine de los años 70 parece que la gracia está en mostrar la máquina. Cuando uno rueda una secuencia en la CIFICOM, por ejemplo, cuesta hacer planos cortos donde no se vean otras cosas. Nosotros nos planteamos que la tecnología se mostrara como objetos de fondo Por eso se decidió grabar con la cámara suelta, con la cámara encima del hombro, para dar ese aspecto de tecnología nueva pero anclada en el pasado. Y lo que se ha buscado es traer esos elementos reflexivos de la literatura de ciencia ficción que tomaba prestada esos elementos condicionales de ¿Y si en el futuro no hubiese sol?,¿y si ...? Y era lo que pretendíamos mostrar en ese momento

PREGUNTA

Jose Luis, cómo fue trabajar con un maestro del fantaterror como Paul Naschy?

Jose Luis Alemán
Nos comentó que siempre estaba allí el primero que le encantaba el cine y que cuando rodó ya estaba muy delicado de salud. Todas las mañanas venía con ideas para alguna escena y trabajaba como el que más, a pesar de su estado.

PREGUNTA

A los dos. Para ambos la primera película es muy compleja, muy importante, ¿os encontrasteis muchas dificultades?, porque por ejemplo, en tu caso es una película de época con grandes actores y en tu caso comentaste que fue complicado rodar en nieve ¿Hubo algún momento en el que dijisteis ¿por qué nos hemos complicado la vida y no hacer un proyecto más pequeñito?

Jose Luis Alemán:
Lo pensó casi cada día. Además la mayor parte del equipo no había trabajado en una película con efectos especiales o croma y llegó el caso en que, por ejemplo, gente de Vestuario les llevaban a los actores ropa verde que afectaban a las tomas con croma ya que "desaparecerían".

Kike Maillo
Kike, por su parte comentó que lo pensaba cuando se desertaba en suiza a menos 15 grados, cuando a lo más que había estado es a cero grados, pero que al salir y ver el paisaje sólo pensaba en lo bonito que era.

PREGUNTA

A Jose Luis, quería preguntarte sobre la banda sonora de Arnau Bataller- la planteaste de manera sinfónica a lo grande?

Jose Luis Alemán
Nos dice que sí, que pidió que la banda sonora fuera sinfónica, ya que pretendía que fuera una película clásica, con sus ritmos para las dos épocas de la película. Además dijo que Arnau fue el único al que pudo elegir de todo el equipo y que quedó muy satisfecho, sobre todo porque la banda sonora fue elegida por la Academia para un ciclo de conciertos.

PREGUNTA



A los dos: ¿Sois aficionados a los comics? y ¿que personajes de comics llevaríais a la pantalla?

Kike Maillo
Causando sorpresa a todos dijo que estaba detrás de rodar la versión cinematográfica de Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Su idea es hacerlo con actores, lo cual no resta dificultad al proyecto ya que los personajes son bípedos con cara de animal.

Jose Luis Alemán
Se declaró muy fan de los comics y que su deseo es llevar al cine las historias de El mercenario de Vicente Segrelles, de género fantástico-medieval.

PREGUNTA

Para los dos, Cual sería el proceso para un director recién salido para hacer un largometraje

Jose Luis Alemán
Propone en que se centre en hacer cortos para ganar experiencia y así más adelante afrontar un rodaje de un largo que es más duro y costoso. El corto además tiene la ventaja de hacerse "entre amigos" y acaba siendo más divertido.

Kike Maillo
Lo que se necesita para que te produzcan un corto es generar confianza. Bien porque hayas hecho cortos que te den experiencia o bien que tengas un proyecto muy elaborado ya con su teaser, para venderlo mejor.

viernes, 12 de octubre de 2012

CIFICOM: Mesa redonda con Kike Maillo y Jose Luis Alemán (Buebo's Cut) - (I)

Debido a un pequeño error con los dioses de la técnica, no tenemos imágenes de la charla que dieron el pasado 23 de Septiembre los directores Kike Maillo y José Luis Alemán en la CIFICOM, peeero hemos conseguido rescatar unos audios (bastante pobres, todo sea dicho) en los que hemos podido recordar preguntas y respuestas que se dieron. Hemos intentado hacer una transcripción de la charla, pero hay muchos momentos en los que el ruido ambiente supera al de los micrófonos y no ha podido ser. He decidido que en algunos sea una transcripción "tal cual", en otros una "transcripción restaurada" y en otro un resumen de lo que se dijo.
Así que vamos a repasar pregunta por pregunta y comentar lo que dijeron los ganadores, también, del Premio Orgullo Friki 2012.

PREGUNTA

Para Jose Luis, La película de La Herencia Valdemar es un proyecto personal, tuyo cien por cien ¿Cómo se lleva a cabo un proyecto de esa envergadura sin ningún tipo de ayuda ni nada?

Jose Luis Alemán:
Buenos días a todos, el proyecto fue muy especial. EL proyecto se hizo justo en la frontera de cuando podíamos optar a una serie de ayudas. La rodamos en 2008 y justo cuando estábamos nosotros finalizando el rodaje se cayó todo, entonces las previsiones que teníamos las tuvimos que absorber nosotros, porque no quedaba otra posibilidad, a través de nuestra productora con la que teníamos todo el material con la que habíamos hecho otros proyectos como cortometrajes, básicamente de género fantástico, videos que habíamos hecho a lao largo de estos años.
Hubiera sido un proyecto que habría salido mejor, un año antes, porque nos habría permitido tapar una serie de huecos que nos fue muy difícil hacernos con ellos y posibilidad de apoyo de instituciones, apoyos culturales que siempre son necesarios, entonces tuvimos una enorme mala suerte en el momento del rodaje y que nos hubiese ido mejor hacer una cosa más pequeña para empezar , pero bueno, es una experiencia de la que aprendes y hubiéramos preferido hacer algo más pequeño y que no hubiera tenido tantas cargas como tuvimos al final.

PREGUNTA

Para los dos. En una película americana nos bombardean con el teaser poster, el teaser tráiler, el tráiler, el segundo tráiler, el cuarto... ¿No creéis que habría que cambiar de mentalidad en cuanto a la promoción de una película.

Kike Maillo:
Creo que lo que falta es dinero para que eso se haga realidad. Porque realmente, no puedes hacer un segundo teaser o un segundo tráiler si no hay canal o mercado para hacerlo, si no estás poniendo dinero para que eso se vea. Hay una serie de marketing, que es poco costoso, que es el marketing que hay en la red, el marketing del boca-oreja, es el marketing de las noticias, que es el marketing que viene de la publicidad de los festivales y hay un marketing real que es la que llevan la mayoría de las películas que veo desde aquí, que en España significan 3-4 millones de personas. Para que una película empiece a ser rentable debe estar en ese margen, si no es una película minoritaria. Y ese es precisamente el problema del cine español, que juega a intentar producir las películas. Esta es la mayor dificultad, que nosotros gastamos casi el 90-95% de nuestro presupuesto en hacer las películas, no en venderlas. No porque seamos idiotas, sino porque si no, no podríamos ni hacerlas. Y claro, es un pez que se muerde la cola. Hacemos pelis que no podemos vender porque no tenemos dinero para venderlas, con lo cual nuestro público no las conoce, con lo cual siempre estamos en esa rueda.

Jose Luis Alemán:
A Jose Luis le parece que una buena idea sería utilizar el circuito de festivales para que se pueda promocionar una película en distintos festivales a la vez. Que lo de los tráiler de cine no es rentable, ya que habría que hacer 200 copias dl tráiler, y que también depende de la película a la que fuera "pegada", que si es Piratas del Caribe muy bien, pero que no siempre es posible.

PREGUNTA

Para Jose Luis Sobre La herencia Valdemar. A veces, al verla, te vienen a la cabeza ciertas películas americanas como el Exorcista, Saw, Postergeist... ¿ha bebido de alguna película en especial o tiene alguna reminiscencia o algún homenaje a las películas ya clásicas del cine de terror?

Jose Luis Alemán.
Jose Luis comentó que quiso hacer una película clásica de terror utilizando el lenguaje cinematográfico de la época, ya que el estilo de rodar ha cambiado con el paso de los años. Nos dio la anécdota de que en las películas de cine negro las pistolas se muestran tal y como se mostraban en las películas del oeste de la época anterior, muy pegadas al pecho.

PREGUNTA

Una pregunta para Kike. Me llamó mucho la atención que era una película de ciencia ficción pero con una escenografía como de los años 70 y aunque mezclas ambientes que parecen contradictorios están bien logrado ¿Por qué pensasteis en esta estética?

Kike Maillo:
Nosotros empezamos a pensar en la película y buscar esta estética acompañante. Nosotros abordamos una película de corte realista pensamos que si renovábamos excesivamente las formas, contábamos que iba a ser un futuro con esa fusión basada en la realidad, con cierto naturalismo. Así que lo que hicimos es cambiar el look, buscar una estética que no fuera la actual pero que resultase familiar, que tuviera ese algo. Frente el paisaje frio diera calidez en los sets y decorados donde se iba a realizar la acción. Y esto fue por intentar hacer que la película fuera cálida, que no pareciera demasiado high-teck, demasiado tecnológica y que pareciera un futuro mejor en términos generales, en calidad de vida, donde los personajes sufren problemas cotidianos que tienen que ver con el amor, con las relaciones. Y nos pareció, a mi me pareció que los 70, los 80 era una época adecuada porque daba un ambiente muy nostálgico y cosas que la gente tiene muy asentadas, yendo a las formas industriales de Star Wars o de Alien, es esa la razón.
PREGUNTA

Jose Luis, quería preguntarte por el actor que hace de Lovecraft en la película cómo llegasteis hasta él, cómo lo elegisteis para el personaje y si os habéis planteado hacer un spin-off

Jose Luis Alemán:
Jose Luis contestó que el actor Luis Zahera fue elegido para el papel de Lovecraft por su parecido físico con el autor. Dijo que el mayor problema que tuvo fue el que no usara su acento gallego, ya que lo tenía muy marcado.

PREGUNTA

Para Kike. ¿Fue muy complicado elegir a Claudia Vega para el papel de Eva?

Kike Maillo
SI, es complicado elegir a un niño. EL problema para buscar a la niña, es que su personaje pasaba por muchos estados emocionales distintos. Lo que hicimos fue ir a colegios, entrevistando a niñas. Empezamos con 3000 niñas con entrevistas en los colegios. Les preguntamos qué hacían, cosas que no tenían nada que ver con la película, ver si de esa forma es físico te interesaba. Después de seis meses encontramos a Claudia, que es maravillosa. Fue un proceso que fue bastante complejo, que pierdes la fe, piensas que no la vas a encontrar, empezamos a creer que debíamos buscar a un niño para buscar esos matices.

PREGUNTA

Esta pregunta es para los dos. ¿Podéis hablar ya de algún próximo proyecto, si estáis ya trabajando y si es de género fantástico o de ciencia ficción?

Kike Maillo
Nos comenta que está trabajando en la historia de dos películas que tienen el espacio como telón de fondo. Una en el momento en que se lanza el primer cohete tripulado a Marte, que es una historia de amor.

Jose Luis Alemán.
Jose Luis acaba de realizar el corto de terror Hotel y está preparando otra película de género con toques góticos.

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CONTINÚA